11. Tipografía

Tipografía: Es el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje. También se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes tipográficas.

Fuente tipográfica: Es la que se define como estilo o apariencia de un grupo completo de carácteres, números y signos, regidos por unas características comunes.

Familia tipográfica: En tipografía significa un conjunto de tipos basado en una misma fuente, con algunas variaciones, tales, como por ejemplo, en el grosor y anchura, pero manteniendo características comunes. Los miembros que integran una família se parecen entre sí pero tienen rasgos propios.

Tipografías con serif: Los tipos de carácteres, pueden incluir adornos en sus extremos o no, estos adornos en sus terminaciones, se denominan serif o serifas.

Tipografías sans serif o de palo seco: Es la tipografía que no contiene estos adornos, comunmente llamada sanserif o (sin serifas ), éstas no tienen serif y actualmente se utilizan en muchos tipos de publicaciones de texto impreso.

Psicología del Color

El Color ha sido interpretado de diferentes formas y aún hoy tiene muchas interpretaciones. A pesar delas culturas, la mayoría de ellas son coincidentes. La interpretación del color es tan antigua como las culturas de la humanidad.

10. El Color

El color nos produce muchas sensaciones, sentimientos, diferentes estados de ánimo, nos transmite mensajes , nos expresa valores, situaciones y sin embargo... no existe más allá de nuestra percepción visual.

El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. La luz es constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300.000 kilómetros por segundo. Esto significa que nuestros ojos reaccionan a la incidencia de la energía y no a la materia en sí.

Los objetos devuelven la luz que no absorben hacia su entorno. Nuestro campo visual interpreta estas radiaciones electromagnéticas que el entorno emite o refleja, como la palabra "COLOR".

PROPIEDADES



Tono (hue), matiz o croma: Es el atributo que diferencia el color y por la cual designamos los colores: verde, violeta, anaranjado.
Saturación (saturation): Es la intensidad cromática o pureza de un color Valor ( value) es la claridad u oscuridad de un color, está determinado por la cantidad de luz que un color tiene. Valor y luminosidad expresan lo mismo.

Brillo (brightness): Es la cantidad de luz emitida por una fuente lumínica o reflejada por una superficie.

Luminosidad (lightness): Es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación con la reflejada por una superficie blanca en iguales condiciones de iluminación.

09. Diseño: Fundamentos

El diseño es un arte más allá del simple despliegue creativo. Utiliza sus elementos para comunicar un mensaje visual, el cuál debe ser transmitido de manera efectiva.

"Definimos el diseño, como un proceso o labor a , proyectar, coordinar, seleccionar y organizar un conjunto de elementos para producir y crear objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados.

ELEMENTOS BÁSICOS DEL DISEÑADOR

Lenguaje Visual: Saber comunicar el mensaje adecuado, con los recursos oportunos, dependiendo del grupo de personas o público al que vaya dirigido el mensaje.

Comunicación: Conocer los procesos de comunicación, para poder captar los mensajes que el diseño ha de comunicar.

Percepción Visual: Estar informados, la manera en que las personas vemos y percibimos lo que vemos. Aspectos tan importantes, como nuestro campo visual, el recorrido de la vista, el contraste, la percepción de las figuras, fondos, trayectoria de la luz.

Administración de recursos: Conocer todos los recursos de los que se dispone, y aplicarlos lo mejor posible." (http://www.fotonostra.com)

08. Diseño periodístico

En un medio impreso masivo, el contenido es en realidad sólo una parte de su éxito. La forma es también indispensable para que el público lo acepte. Pero la forma no sólo se basa en la estética, también debe ser funcional, digerible si se quiere.

"Cuando un lector acude a un quiosco de prensa, tres son las características fundamentales que le permiten diferenciar su diario del resto: la mancheta, la tipografía y el diseño propio del periódico." (José Ignacio Armentia. Factores que determinan el diseño de la prensa diaria).

"El diseño periodístico es la técnica que permite determinar la situación de un conjunto de elementos impresos y no impresos, sobre la superficie de un espacio gráfico con el fin estructural de jerarquizar y facilitar la legibilidad de las informaciones periodísticas.

El contenido no define de forma exclusiva el carácter del periódico, si no que también la forma. Por tanto, contenido y forma son los dos factores determinantes interrelacionados entre sí, que dotarán de una personalidad definida al periódico.

Los principios básicos para diseñar un periódico son: el contraste, es decir, la colocación de los elementos visuales, tipografía, centro de impacto visual. El equilibrio, es otro parámetro esencial, es decir, se debe atender a la distribución de elementos fuertes, compensar los elementos dominantes y finalmente equilibrar la página." (http://newspaper.buscamix.com/web/content/view/21/93/)

07. AUTOEDICION: Programas para diagramar

Antes de las computadoras y los programas de diseño y diagramación, los medios impresos empleaban modelos de las páginas llamadas "muñecas", con las cuales se jugaba con los elementos, cambiándolos de posición hasta encontrar un orde que deje al editor satisfecho. Ahora ya no es necesario ello, ya que los programas de computación lo hacen todo.

Sin embargo, algunos diseñadoras aconsejan trabajar a mano primero, para luego transmitir ese concepto a la computadora. Hay programas muy empleados como:

• QuarkXPres: Es uno de los programas más usados y más longevos. Texto y gráficos son tratados como elementos distintos (cajas de texto y cajas de gráficos). Ambos tipos de caja son transformables en una multitud de maneras. Por su simplicidad fue muy usado por los diarios.
  
• Adobe InDesign: Con elementos que superan al programa anterior, este programa se hizo favorito entre los diseñadores gráficos.
• Corel Draw: Es un programa de edición gráfica, practicamente no usado en prensa, pero con herramientas similares a los programas de autoedición que se manejan en las comunicaciones.
• Photoshop: No es un programa de autoedición en diseño y diagramación, pero complementa su trabajo. Es un editor fotográfico que permite tratar las fotografías que luego serán insertadas en los diseños.
  

06. FORMATOS DE DIARIOS: Los tamaños del papel

El medio impreso que más variaciones en formato existe, son los diarios. Las revistas suelen tener tamaños más standar, pero también tienen sus variaciones dependiendo de los países en que se impriman.

• Sábana (Estándar): Página entera (749x597mm por doble página), con caja tipográfica variando alrededor de 120 pc por 70 pc, y bordes de dos a trés centímetros.

• Tabloide: Mitad del tamaño estándar; generalmente (pero no necesariamente) son diarios populares que utilizan profusión de recursos gráficos, poco texto y muchas fotos.

• Medio tabloide: Casi un formato carta.

• Europeo o Berlinés: Más alto que el tabloide y más estrecho que el estándar, con 47 cm de altura por 31,5 cm de anchura.

• Revistas: Generalmente tienen un tamaño de 26,5 por 20 centímetros.
  

El tamaño de la publicación depende obviamente del papel. Pero el formato no sólo es tamaño, también requiere algunas especificaciones aplicadas en el interior de sus paginas, para contribuir con la armonía.

• Los márgenes: Definen la caja de diagramación que es el lugar donde van a ir principalmente los textos; las imágenes podrán distribuirse en toda la página.
• Las columnas: Podrán establecerse en número único (una, dos, tres, cuatro, etc.) o combinar (de una y dos, de una y tres, de dos y cuatro; de dos, tres y cuatro, etc.), esto depende de la estructura periodística. Las columnas definen la modulación vertical. Las columnas no necesariamente serán del mismo ancho, por ejemplo para algunas publicaciones en dos idiomas esto es ideal. Los programas de diseño de los ordenadores incorporarán la capacidad para diagramar con columnas onduladas y otras alternativas que ya se ven en los programas de dibujo.
• Los espacios entre columnas: Se pueden dimensionar de acuerdo a un tipo de diseño; en ocasiones cuando se considera la colocación del hairline (línea de pelo) se le da un poco más de 5 mm que es la separación estándar.